10.31.2014

No Quedes En Cinta


No quedes en cinta es un libro de creencias, prácticas y recetas destinadas a evitar el embarazo. Las historias contadas desafían la razón, la ciencia y hasta la fuerza de gravedad. 

La Silueta Ediciones 2015

No Quedes En Cinta. Pag 15. Impresión Off Set. Ed, La Silueta. 1000 Ejemplares.


Delirio

DELIRIO DE DIBUJOS / DIBUJOS DE DELIRIO

A Iván Navarro le encantan los dramas y los entuertos ajenos. Como un cazador, siempre está atento a la noticia extraña, a la nota singular o al tipo raro. Primero escucha, luego pregunta y anota detalles; para después ponerse en la tarea de dibujar lo que le ha sido narrado. En la serie titulada “Mordiendo Polvo” dibujó los problemas de los demás, y en “Culebrones“ hizo lo propio con un conjunto de sueños frustrados, de deseos idos al traste. Está claro que la tragedia ajena lo atrae. Pero no como a un morboso; sino como a un terapeuta, digamos. Porque, primero Navarro impulsa al otro a hablar del hecho, a sacárselo del pecho; y luego transforma esas narraciones enrarecidas y turbias, en imágenes cuidadosamente realizadas, coloridas, llenas de humor.

Cual dibujante de retratos hablados, Navarro transforma la narración oral en dibujo. Y nos presenta lo que no pudo ser documentado porque sólo existe en el recuerdo; o como en esta serie titulada “Delirio”: por ser una alucinación que habita en la mente del otro. De tal manera, este conjunto de disparates aquí exhibidos da cuenta de lo escandaloso, lo raro, lo trágico, lo gracioso, sosteniéndose en lo subjetivo, en lo que es pura ilusión.

Así, estas ilustraciones demenciales, realizadas con tanta disciplina y cuidado a la manera de los personajes hieráticos y simplificados de la antigua iconografía medieval (quizás por eso nos golpean tan duro); ponen en tela de juicio la veracidad de cualquier documento y la misma ética del periodista o del historiador (ya sabemos que la historia oficial la cuentan los que ganan, la noticia la arman quienes tienen los medios y los delirios, pues los conoce únicamente quien delira). Por tanto, este proyecto es en sí mismo puro desvarío. Como un juego de teléfono roto a partir de un sonido sin sentido. Y al estar liberado de todo compromiso con lo “real”, se potencia en cuanto a dibujo, en cuanto a representación. Es como un sueño: absurdo, inquietante, subjetivo y conmovedor.

Humberto Junca Casas 2015


Lápices de colores y tinta mecanográfica sobre papel. Dimensiones variables.


Fotos: Dierti Daniela



Feo

Es innegable que aunque tengamos una imagen de la infancia como un periodo de inocencia y sana jovialidad, algo de esa ingenuidad aparentemente inofensiva se convierte por momentos en una fascinaciòn por lo abyecto, lo asqueroso e incluso lo malvado. Coleccionar insectos, alardear cicatrices, matar pàjaros con pistolas de diablos o la cuidadosa ejecuciòn de una broma pesada son pasatiempos que funcionan como puentes entre una supuesta pureza del ser y una fascinaciòn reciente por lo torcido, por la posibilidad de un camino alternativo a las doctrinas parentales que apenas se empieza a descubrir.

Muchos proyectos de Iván Navarro comparten esos impulsos de curiosidad infantil con cierta sonrisa como telón de fondo, una sonrisa que no viene solamente del placer travieso, sino también se siente entre divertida y nerviosa por acercarse a mirar dentro de aquello que es extraño y peligroso, tal vez una sonrisa burlesca que sirve para poder hacer frente a lo que nos confronta tanto que nos hace sentir ignorantes, torpes y frágiles: sonreír para no llorar de miedo. 

Este proyecto en especifico le apuesta a permitirse malicia y fealdad, pues hay que ser verdaderamente entregado a regodearse en la mala leche propia para realizar una colección tan extensa de las personas feas que uno se va encontrando en la vida. Apuntando con el dedo la tortuosa ausencia de atractivo ajeno, y luego a punta de lápiz dibujando cada arruga, verruga, nariz torcida, ojos bizcos, jorobas, orejas y narices desproporcionadas, el autor utiliza el recuerdo de personas anónimas que se cruza cotidianamente para llevar un atlas cuyo objeto cartografiado es básicamente la repulsión hacia el otro.
La fealdad de esta colección no es homogénea, pues algunos de estos personajes aparentemente poseen defectos faciales congénitos, otros parecieran estar desfigurados por algún accidente del pasado, un tercer grupo debió ser simplemente poco agraciado por la genética.

Sin embargo, aunque la premisa de archivar gente que nos parezca fea en un libro se nos haga política y moralmente incorrecta, también puede ser de alguna manera humilde, pues no solo es un ejercicio de clasificación sino de recordación, casi que de homenaje. Cada uno de los dibujos está hecho con esmero en los detalles, en la particularidad de cada feo y cada fea que los hacen irrepetibles, como copos de nieve. El error, la asimetría, la desproporción y la rareza son finalmente características no solamente de la fealdad sino también de la individualidad, y si uno no es ajeno a la historia del pensamiento, sabrá que a través de los siglos grandes personas solamente han podido encontrar la belleza en aquello que consideran irrepetible. No caiga usted en la trampa de asumir tan rápidamente que este es un libro bully, nada nos dice que el autor no sea feo también, o que de pronto la gente fea le caiga bien, o hasta le guste.


Es innegable que la idea detrás de estos dibujos es particular y sospechosa, dura de digerir, una colección es extraña difícil de situar entre la curiosidad inocente y la malparidez, aunque todo indica que tiene mucho de ambas al tiempo. Este es un libro tan raro que una de sus principales victorias es lograr ser de alguna manera un enigma: ¿Para qué se hizo? ¿Qué significa el hecho que este libro me guste o me disguste? ¿Qué tanto de estos personajes hay en quien los dibuja? ¿Qué tanto de ese dedo señalador del artista hay en mí? 

William Contreras Alfonso 2014


Feo. Pag 152. Impresión Digital. Ed, La Silueta. 144 Ejemplares.

10.28.2014

Tragas

"Sólo nos ama aquel con quien podemos mostrarnos débiles sin provocar la fuerza"
-Theodor W. Adorno

¿El amor que buscamos se inspira más en el modelo de la media naranja que en el de la pasión? Si, la ausencia de reciprocidad nos distancia y no podemos esperar mucho tiempo un amor no compartido, al igual que los amigos, anhelamos tener unos sentimientos parecidos o, por lo menos, sin excesivas disonancias.

Considerándose como un proyecto al servicio de dicha búsqueda, “tragas” propone retratar desde la calidad reveladora del dibujo las personas que amamos en secreto. Así, cada uno de los dibujos de los cuarenta que conforman esta obra son argumentalmente independientes, pero enlazados entre si, además de su línea temática, por un montaje basado en el agrupamiento de las personas cuyos sentimientos se reenvían mutuamente.

Finalmente esta forma expositiva nos invita a participar como actores en la tarea de construir colectivamente nuestros encuentros y a reconciliarnos con esa imagen ideal que habita en la conciencia desde la infancia y con la que nos mantenemos en dialogo permanente: el enfrentamiento amoroso.

Iván Navarro 2014


Pastel sobre papel. 28 X 21 cm (Selección)


 

Fotos: Iván Navarro

6.18.2014

Ojo por Ojo

¿Qué papel juega la rivalidad en la diferenciación de nuestros roles? Ojo por ojo responde a esta pregunta mediante una serie de venganzas configuradas a partir del dibujo. Esto con la intención de representar el rol de victimario ejerciendo la hostilidad bajo una lógica guerrera que rechaza cualquier tipo de oposición y diferencia: el que no está conmigo está contra mí, y el que no está completamente conmigo, no está conmigo. De esta postura se desprende un objetivo fundamental. Se trata de la “voz disidente”, es decir, el que se propone reconstruir con el dibujo el sentimiento que acompaña la aventura imaginada del sometimiento, dejando renovada constancia tanto del pensamiento crítico como de la libre expresión.

En este sentido propongo ir más allá de la evocación formal que identifica la realidad con el relato; propongo ir hacia los códigos informales y subjetivos del dibujo, haciendo significar las venganzas por vía del extrañamiento y la ironía. Esto con el fin de convertir lo trágico en humor para redoblar así la tensión imaginativa, volviéndola crítica y bastión de cuestionamiento.

Ojo por ojo se concibe de este modo como un esfuerzo de conciencia que busca catalogar y grabar la experiencia del odio, teniendo en cuenta los escenarios, los objetos, los personajes y las motivaciones personales que se articulan en cada una de las venganzas. Así, lejos de conducirnos simplemente hacia una reflexión nostálgica sobre la intolerancia, los dibujos están llamados a cumplir la importante tarea de mantener una memoria en estado viviente con el fin de aceptar la diversidad y reconocer las huellas que permanecen en la conciencia del victimario.

Iván Navarro 2013


Amuletos para combatir el mal de ojo # 74. Collage. Lápiz sobre papel. 50 X 34 cm


Anotaciones para el proyecto "ojo por ojo". Insultos. Lápiz sobre papel


Taller de psicopata. 79 dibujos. Lápiz sobre papel. Dimensiones variables


Urna Funeraria. Balso, plástico y lápices de colores sobre papel. 120 X 65 X 80 cm


Herramientas de tortura. Lápices de colores sobre papel. Dimensiones variables


Venganzas. Lápices de colores sobre papel. Dimensiones variables


Colección de cabezas empaladas. Lápices de colores sobre papel, balso y plastico. 2 mt X 1 mt X 45 cm 


Objetos robados. Madera, lápices de colores sobre papel. 25 X 50 X 50 cm


Vista general de la instalación


Fotos: Juan Camilo Rodríguez, Tangrama y banco de archivos digitales, departamento de arte, Universidad de los Andes.